<海上钢琴师>的魅力是多半来自晃晃悠悠的情境中一双执着的手。这个对于“1900”的遥远回忆是那么忧伤地折射出导演的一声叹息。因为正如伤逝中所云---“美倘若无所附丽，那她终将死亡；”
1900 这个人物是纯粹艺术精神的一个拟人，他必须要远离尘嚣，在汪洋里的漂泊中，也就是在自然的怀抱里绝望地走向他悲剧性的美学终点。
所以钢琴和诗人回复大海是一首女性主义的挽歌---是嘹亮的忧伤的歌。
想到腰果儿同志的岁月如歌。
岁月如歌的主页是一个上课总走神儿的人设计的网页；于是在他发呆地盯着黑板的同时，他却在空洞的黑板上看到了身体里跑出的念头儿，一个就是撒着欢儿的BLUES，因了口琴的嘹亮，忧伤也变得亮堂儿起来。
但BLUES 跑不出它的灵魂行走的迷惘丛林，腰果儿一路猫着腰儿，踩着那首叫作 FOOTPRINTS 的节奏布鲁斯，在冰凉的夜的水面上，一溜烟儿地没了。
他还阴着一首叫LARUA的BLUES，这一首就是对女性悄悄张望和试探的表情，但蓝调的主题动机总是和着不成功联系在一处，所以旷野芳踪，伊人何出去了呢？这种莫名的困惑简直不需要回答：）
从海上钢琴师到节奏布鲁斯，表达的是艺术那永远本体上的忧伤，以及艺术家们那种没有了忧伤就不痛快的忧伤。
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